Ce vendredi, trois nouvelles œuvres d’art public ont été officiellement dévoilées à Belval, lors d’une cérémonie en présence des lauréates du concours Public Art Experience 2.

Le Public Art Experience, projet porté par le Fonds Belval, jouit des actions sur la promotion de la création artistique et sur l’intégration d’œuvres artistiques dans les constructions soutenues par les pouvoirs publics. Dans ce cadre, un concours avait été lancé en 2025 : concevoir et réaliser une œuvre destinée à l’un des trois espaces publics spécifiques du quartier de Belval. Parmi les sélectionnés, le jury a retenu trois projets sur la base de critères de qualité artistique, de pertinence par rapport au lieu, d’originalité, de durabilité, de faisabilité technique et de respect du budget.

Les trois artistes lauréates (car ce sont trois femmes) sont Cécile Dupaquier pour En parallèle, Hisae Ikenaga avec Furnished Line IV et Näimé Perrette pour Transmutation. Toutes les trois ont travaillé le métal selon des approches singulières, leurs créations reflétant des univers artistiques distincts mais illustrant chacune la rencontre entre maîtrise technique et souffle contemporain.

En présence de Yuriko Backes, ministre de la Mobilité et des Travaux publics, d’Eric Thill, ministre de la Culture, ainsi que de Daniela Di Santo, directrice du Fonds Belval, des membres du conseil d’administration du Fonds Belval et de Bernard Ceysson, président du jury international du concours, les artistes ont participé à une promenade à travers le quartier. L’occasion de redécouvrir leurs œuvres, désormais installées dans l’espace public pour en faire «un lieu vivant et convivial, accessible et enrichi par la création contemporaine», selon Yuriko Backes. Ces créations «soulignent la valeur ajoutée du dialogue entre l’art, l’architecture et l’espace public (…) et contribuent à rendre la culture plus accessible», a ajouté Eric Thill.

De quoi lever les yeux et voir le monde autrement.

Œuvre de Hisae Ikenaga Furnished Line IV, 2025.

Hisae Ikenaga est née en 1977 à Mexico et est installée au Luxembourg où son parcours a été salué par de nombreux prix internationaux, et le Luxembourg Encouragement for Artists Prize. Elle a voulu partager ce qu’elle appelle une «expérience intime» : Furnished Line IV «invite les visiteurs à ralentir, à regarder de près et à prendre conscience de leur propre mouvement dans l’espace. La sculpture métamorphose l’acier, symbole de la puissance industrielle, en un matériau de proximité, en étroite relation avec le corps, le toucher, la mémoire.»

Œuvre de Cécile Dupaquier En parallèle, 2025.

Née en France en 1970, Cécile Dupaquier est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, et vit à Berlin depuis 2004. Elle a opté pour une création évolutive : «Selon l’heure de la journée, la saison et le temps qu’il fait, de nouvelles couleurs s’offrent en permanence. La « paroi nord » devient non seulement un miroir, mais aussi un écran de l’architecture qui l’entoure, de l’histoire du lieu et de l’urbanité qui s’y joue : en passant devant, l’environnement se déplace comme dans un film composé d’images individuelles.»

Œuvre de Naïmé Perrette Transmutation, 2025.

Diplômée de l’Ensad (Paris) en cinéma d’animation, Naïmé Perrette a été résidente à la Villa Albertine ainsi qu’à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d’Amsterdam. L’artiste a voulu montrer le changement de nature des lieux. «Depuis plus d’un siècle, les paysages de la région de Minett ont été complètement remodelés. Les forêts et champs ont été supplantés par des usines sidérurgiques. Le mythe de la Transmutation en alchimie, c’est une transformation de métaux non précieux en métaux nobles. À l’atelier, pendant 9 mois, c’est en quelque sorte ce que nous avons essayé de faire.»