Avec Yes, œuvre politique gargantuesque sur l'assentiment au pouvoir dans un Israël génocidaire, Nadav Lapid signe son film le plus féroce. Rencontre.

Pour Nadav Lapid, les attaques du 7 octobre 2023 et la guerre de Gaza n’ont fait qu’enfoncer le doigt sur une plaie déjà bien ouverte. Soit un sentiment ambivalent à l’égard de son pays, que le cinéaste israélien questionne depuis quinze ans avec rage et fureur d’un film à l’autre.

Son dernier long métrage, formellement le plus fou d’entre tous, s’intitule Yes : l’histoire de Y. (Ariel Bronz), un pianiste qui accepte la tâche très officielle d’écrire un nouvel hymne national pour glorifier la destruction de Gaza. Derrière ce simple oui, Nadav Lapid définit toute la complexité du mot, à la fois synonyme de soumission et de libération. Dire oui n’est pas seulement un assentiment au pouvoir menteur, corrompu et destructeur : «oui» est le moteur du système.

Après avoir raconté des destins révoltés dans Synonymes (2019) et Ahed’s Knee (2021), Lapid met donc en scène un «résigné», certes surexcité et imprévisible, mais ces traits ne font paradoxalement qu’étriquer un peu plus la cellule morale dans laquelle il choisit de s'enfermer. Le fond, terrible, est rejoint par la forme, insolente et jubilatoire, faisant de Yes le chef-d’œuvre total de ce maître de la rupture de ton et du commentaire abrasif, qui joue avec les genres et le réel, brise le quatrième mur et exprime avec le pouvoir de la fiction et des artifices du cinéma la complexité d'une condition humaine telle qu'elle ne peut se traduire en mots. Rencontre.